Chez Sammy

Batman : Arkham Asylum [le comic]

Sammy — 2026-08-10T06:00:00Z

Un type qui, après avoir vu ses parents tués sous ses yeux, se déguise en chauve-souris pour lutter contre le crime, est-il vraiment sain d'esprit ? La cause est entendue : Batman est un psychopathe. Aussi, quand le Joker l'attire dans l'asile d'Arkham, il n'est pas étonnant qu'il ait peur de s'y sentir... comme chez lui.

Je ne crois pas révéler grand chose de l'histoire en disant que le seul but du Joker est de faire comprendre à Batman qu'il est aussi fou que lui et les autres pensionnaires de l'asile. Un asile gothique, aussi sombre et torturé que son créateur, dont le récit nous permet de découvrir l'histoire, et qui sombrera lui aussi dans la folie.

Attention, ce n'est pas un Batman "ordinaire". N'attendez pas le scénario convenu du chevalier noir affrontant seul des méchants, subissant quelques égratignures, et faisant triompher le bien et la justice à la fin. Ici, le principal ennemi du Batman, ce sera lui-même. Confronté à ses peurs, il devra traverser les épreuves s'il veut... s'en sortir ? Rester en vie ? Ne pas devenir fou ? Sans doute un peu de tout ça. Ce n'est pas un comic ordinaire non plus. Le dessin est aussi torturé que les personnages, les pages mélangent dessins, photos et découpages dans une histoire à plusieurs niveaux de lecture. Au final, on ne sait pas trop si Batman a réellement vécu cette aventure, ou bien si nous avons lu un Alice au pays des merveilles revisité par Lovecraft.

Arkham avait raison. Parfois c'est la folie et elle seule qui fait de nous ce que nous sommes.

Il sortira de cette histoire (et sans doute aussi un peu le lecteur) comme d'un cauchemar, après avoir traversé des épreuves et rencontrés des personnages comme autant de jalons d'une quête tentant de définir à rebours ce qu'est Batman. Bref, un comic d'anthologie, toujours à la lisière de la folie, violent, avec une large part laissée à la symbolique et une relecture du mythe.

Ce huis-clos oppressant et symbolique, où Batman rencontre tous les plus grands méchants de son univers en un même lieu, a tellement marqué son époque qu'il servira largement de source d'inspiration à l'un des meilleurs jeux vidéo inspiré du chevalier noir : Batman Arkham Asylum.

On en parlera une autre fois, Batou !

L'anomalie

Sammy — 2026-08-03T06:00:00Z

Et si on parlait du Goncourt 2020 en 2026 ? Allez !

Comment présenter ce livre en vous laissant la surprise, surtout presque 6 ans après ? Je vais tenter une approche différente de celles que vous auriez pu lire dans la presse, où vous aurez fatalement lu que le Goncourt 2020 est une histoire fantastique, écrite par un écrivain membre de l'OuLiPo, dans laquelle il est question d'un avion...

Après le 11 septembre, deux mathématiciens sont engagés par le gouvernement américain pour rationaliser le circuit de prise de décision en cas de problème avec un avion. Ils vont répondre à la commande avec une rigueur toute scientifique, en modélisant toutes les situations possibles, et la conduite à tenir pour chacune d'elles : avarie moteur, météo exceptionnelle, détournement... y compris les événements les moins probables, comme "l'arrivée d'extraterrestres [...] ou toute épidémie fulgurante aérobie comme une fièvre hémorragique de type Ébola ou un coronavirus".

Oui, l'auteur s'amuse beaucoup avec l'actualité, égratignant au passage les présidents français, chinois et américain [1]. Roman choral avec des chapitres alternant d'un personnage à l'autre, il alterne ainsi les genres, de l'univers façon thriller d'un tueur à gage à l'ambiance à la X-files des officiels en charge de la gestion de l'affaire, il arrive à mener son histoire au bout avec crédibilité, tout en étant souvent drôle. On croise (pour ceux dont je me souviens) un tueur à gages donc, une vedette africaine obligée de dissimuler son homosexualité, un type qui meurt deux fois du cancer [2], ou un obscur écrivain qui devient célèbre parce qu'il est mort ; j'imagine que Le Tellier s'est beaucoup amusé à le créer celui-ci.

Revenons à nos matheux :

Rien ne leur échappe ; le Pentagone leur aurait-il demandé de présenter toutes les réponses possibles à un pile ou face qu'ils en auraient envisagé trois : pile, face, et le cas rare où la pièce déciderait de s'immobiliser sur sa tranche, à la verticale. Mais dix jours après la remise du rapport, en avril 2002, le DoD leur renvoie, avec une question inscrite au feutre rouge : « Et si nous sommes confrontés à un cas n'obéissant à aucune situation étudiée ? »

Tina hausse les yeux au ciel : va pour l'hypothèse où la pièce lancée resterait suspendue en l'air.

Le roman est l'histoire du cas où la pièce est restée en l'air.

[1] Trump à l'époque et le temps que j'en parle, c'est encore lui... la réalité est presque aussi foutraque que le roman

[2] j'ai rien dit, j'ai rien dit ! 😎

Le roi tué par un cochon

Sammy — 2026-07-27T06:00:00Z

J'ai lu ce livre il y a quelques années, il m'avait beaucoup plu, et je suis fort étonné de n'en avoir jamais parlé ici.

Saviez-vous qu'au début du XII^ème siècle, le successeur du roi de France était couronné du vivant de son père, afin d'être sûr que la continuité dynastique soit assurée ? Et connaissez-vous la tragique histoire de Philippe, le fils de Louis VI (dit Le Gros) et ses conséquences sur la dynastie ?

Le 13 juillet 1131, le jeune roi Philippe est tué, écrasé par son cheval effrayé par un porc gyrovague (j'adore ce mot), bref, un cochon qui vagabondait, et cette mort sera lourde de conséquence : l'héritier du trône trépassé, son frère Louis -futur Louis VII donc- est couronné manu militari. Problème : destiné à la carrière ecclésiastique, il n'a pas suivi le module de formation "j'apprends à devenir roi", mais juste celui "je vais devenir super-fort en religion". Le royaume se relèvera t-il de ce drame ? Louis VII se montrera t-il à la hauteur de la tâche qui lui tombe dessus ? Vous le saurez en regardant la suite de votre série super-gore et riche en rebondissements "Game of trone de France".

En attendant, le gouvernement (Louis le Gros et son fidèle conseiller l'Abbé Suger) est bien embêté : une telle mort, aussi ridicule qu'ignominieuse (le porc est un animal impur) n'est-elle pas le signe d'un châtiment divin ? Ne faudrait-il pas faire preuve de bonne volonté envers le Créateur pour se mettre bien avec lui ? Et voilà comment nous arrivons à la thèse centrale du livre de Michel Pastoureau : c'est suite à cette chasse tragique rue du Martroi-Saint-Jean que les attributs de la Vierge sont devenus ceux du royaume de France : la fleur de lys et la couleur bleue. Si la fleur de lys est un peu passée de mode depuis deux siècles, le bleu est bien resté la couleur de la France, comme l'auteur le montre à travers de nombreux exemples, mais j'en reprendrai un seul ici : lorsque vous soutenez l'équipe française de football, vous dites "Allez les... ?" Voilà.

Un super livre, lu par le plus grand des hasards (c'est Madame Sammy qui, le trouvant à la bibliothèque m'avait dit "tiens ça devrait te plaire ça" [1], dans lequel on apprend plein de choses au fil d'un récit qui tient autant de l'essai historique que de l'enquête policière, et pas seulement sur l'histoire du porc gyrovague et du roi Philippe, mais aussi sur les relations avec les animaux, la symbolique des couleurs, l'héraldique... Il est également intéressant de découvrir que la mort du jeune roi Philippe était autrefois un événement enseigné à l'école. Le XIX^ème siècle rationaliste, le jugeant trop anecdotique, l'a fait disparaitre des manuels, alors qu'il s'agit d'un bouleversement fondateur pour le royaume de France, et tout ce qui viendra après lui.

[1] oui, elle me connait bien

Avez-vous lu Les liaisons dangereuses ?

Sammy — 2026-07-20T06:00:00Z

Avez-vous lu Les liaisons dangereuses ?
J'ai pour ma part réparé cette lacune de ma culture générale en 2021.

Si l'intrigue est relativement simple (deux libertins se lancent un défi : se livrer au détournement de mineure et amener à l'infidélité une femme mariée), la construction est complexe, polyphonique et extraordinairement moderne, pour tout dire. Car même si les enjeux ne sont pas les mêmes qu'il y a 240 ans (les histoires d'honneur, la place des femmes dans la société... tout cela a heureusement bien changé et on ne lit pas certains passages avec le même regard qu'au XVIIIème siècle), la question que tout le monde s'est posée depuis cette époque demeure : ce livre est-il une dénonciation du libertinage, ou son "mode d'emploi" déguisé ?

Mais cette question est-elle réellement pertinente ? Ce roman épistolaire (je précise pour le cas où vous l'auriez ignoré) est un bijou de perfection formelle, qui se lit à un rythme soutenu, parce qu'on veut savoir la suite, et comment le vicomte de Valmont fait-il avancer son plan machiavélique, comment la marquise de Merteuil -cette grande héroïne féminine, mon personnage préféré- a répondu, et comment tel ou tel protagoniste a réagi, et on avance ainsi, lettre après lettre, jusqu'au dénouement fatal, que vous jugerez, à votre guise, inévitable, téléphoné, ou uniquement fait pour sauvegarder les apparences de la morale... on s'en fiche un peu, le cœur du livre n'est pas là.

J'ai très envie de le relire, tiens.

Allez, pour le plaisir :

Lavinia, le plus beau roman d'Ursula K. Le Guin

Sammy — 2026-07-13T06:00:00Z

Avez-vous lu l'Enéide ? Moi non plus. Mais cela ne ne doit pas vous empêcher de lire l'un des derniers et peut-être bien l'un des plus beaux romans d'Ursula Le Guin.

Lavinia, c'est la fille du roi Latinus, qu'Enée épousera en arrivant dans le Latium, après les années de périple consécutives à sa fuite de Troie. Et c'est la seule place que Virgile lui accorde dans son œuvre (genre il est déjà bien gentil de parler d'elle). Ursula K. Le Guin, après avoir lu Virgile (à plus de 70 ans, comme quoi il n'est jamais trop tard pour s'y mettre), imagine une vie à Lavinia : son enfance, ses jeux, ses ami·e·s, l'arrivée d'Énée... et toute sa vie après la mort de celui-ci.

Même si elle reprend les personnages de l'Enéide, c'est un vrai roman, dans lequel elle donne la parole aux hommes et fait taire les dieux (qui, c'est bien connu, n'arrêtaient pas de se mêler des affaires des mortels dans l'Antiquité). Elle imagine une Italie pré-romaine pieuse, pauvre et pacifique, et une héroïne émouvante, à la fois frêle et forte, qui survivra longtemps à Énée : on est loin de l'épique, et plus proche de l'histoire d'une vie, doublement immortalisée à vingt siècles de distance.

Un très très beau livre, que je vous conseille vivement : si l'image que vous vous faisiez d'Ursula K. Le Guin est celui d'une autrice de SF (ou de fantasy, tout dépend si vous êtes plutôt team Ekumen ou team Terremer) [1], ce roman aura tôt fait de vous convaincre qu'elle ne se limite pas à ce domaine et qu'elle est avant tout une grande dame de la littérature.

[1] Lisez les deux !

Mince, encore les vacances !

Sammy — 2026-07-10T06:00:00Z

Comme l'année dernière à la même époque, je vais mettre à profit les vacances [1] pour vous refourguer ni vu ni connu quelques articles qui dorment dans mes tiroirs virtuels, ça augmentera un petit peu ma moyenne de publication, calamiteuse cette année. Mais j'ai été noyé sous le boulot depuis le début de l'année : on a un nouveau chef, faut tout lui apprendre 😄

Je préfère ne rien annoncer quant à la teneur des publications à venir, je ne sais pas du tout combien je pourrai en préparer !

[1] vu mon rythme de publication, je n'ose appeler ça la pause estivale

Critique expresse : Le divin scénario

Sammy — 2026-07-04T07:30:00Z

La maison Dieu marche bien, merci à Lui, mais Il a un problème : il Lui faut un héritier.

Il envoie donc l'ange Gabriel, muni d'un scénario écrit par Luc, d'un smartphone pour la géolocalisation dans le temps et l'espace ET l'apparition de la colombe en 3D (un vrai miracle de technologie), et d'un lys blanc, à la recherche d'une jeune femme, qui doit s'appeler Marie et être en train de lire. Cherchez pas, Ses voies sont impénétrables. Gaby, il aurait bien préféré continuer à faire le fête à l'Olympe avec ses potes mythologiques, mais on discute pas les ordres du patron.

Il s'envole donc parcourir le monde, et je sais pas si c'est qu'il a le même sens de l'orientation que moi ou quoi, mais il va sacrément galérer pour trouver sa Marie, rencontrant successivement une sirène amoureuse d'Ulysse -et l'Ulysse de Joyce, plus tard- Izzy-Djet le Djinn du transport, une Shéhérazade pas trop pour le sans contact, un Dante un peu porté sur la bouteille, la liseuse de Fragonard [1], qui va l'emmener vers des liaisons vachement dangereuses... En Normandie il croise Baudelaire, puis une certaine Emma qui tient absolument à boire de l'arsenic ; il traverse l'océan pour tomber sur Marilyn Monroe... Étrangement, l'ange se débrouille pour toujours se retrouver dans un lit avec chacune de ces jeunes femmes, on ne sait pas trop ce qu'ils font mais tout le monde a l'air content !

– Consubstantialité
– Ah oui ! Con... sub... stan... tia... li... té. Je ne m'étonne pas si le mystère de la consubstantialité fait... dit-on... toute la joie... des personnes célestes... car... il est bien doux... quand on est deux... de s'amuser... à ne faire qu'un.

Vous l'aurez compris, c'est gentiment irrévérencieux et bourré à ras la gueule de références. Outre les célébrités évoquées ci-dessus, on trouve des clins d'œil à Henri Salvador (Zorro est arrivé... on s'en sort pas), Eddy Mitchell (Pas de Boogie Woogie, on est dans le thème), mais aussi Van Gogh, Stromae... et j'en ai loupé.

Pas la BD du siècle, mais je l'avais repérée il y a fort longtemps sur Babelio, je ne sais même plus pourquoi elle était dans mes livres à lire. Le second degré et la subversion pour pas cher sont sympas, le jeu des références aussi. Mais je comprends les avis mitigés que j'ai pu lire ici ou là.

[1] vous la voyez, la reproduction hideuse en canevas ?

C'était le deuxième article suite à ma razzia bibliophage !

Critique expresse : Don Vega

Sammy — 2026-06-30T09:48:56Z

J'ai fait une razzia à la bibliothèque en prévision des vacances. Disons plutôt, afin d'être plus précis : nous nous sommes réfugiés samedi après-midi dernier dans une bibliothèque climatisée pour ne pas mourir, et j'ai été obligé d'emprunter plein de livres et de BD. Je vais essayer de vous en toucher un mot.

Commençons donc par ce Don Vega.
Vous devez bien vous douter, vu le titre et la couverture noire-et-renard-vous-l'avez ?, qu'on est face à une nouvelle variation sur le thème de Zorro. Et c'est plutôt bien. Très bien même. Par contre, oubliez Guy Williams et Henry Calvin de la série Disney des années 50. Ici, il va y avoir du sang et des larmes. Les méchants sont des ordures, les gentils sont pendus et les survivants sont des traîtres.

On retrouve dans cette BD une idée assez semblable à celle du film de 1998 [1], Le masque de Zorro : il n'y a pas un seul Zorro, mais il y aura toujours un Zorro tant qu'il y aura des injustices [2].

Un chouette "one shot" pour lequel on a presque envie de demander une suite, tant le dernier mot, bien que plutôt anachronique quant à la diégèse du personnage, fait son petit effet (je vous laisse la surprise) et laisse rêveur.

[1] ouch

[2] Tiens, il est passé où d'ailleurs ? Ah oui, il modifié son costume et il se fait appeler l'homme chauve-souris maintenant. Sans avenir si vous voulez mon avis.

Les guerres de Lucas

Sammy — 2026-05-16T18:44:56Z

J'aime beaucoup quand un livre me tombe dessus par hasard. Celui-ci, c'est un copain de mon fils qui le lui a prêté... il faudra que je remercie ses parents !

Dans ma critique sur Star Wars : L'Ascension de Skywalker, j'enfonçais doctement une porte ouverte :

[...] la saga était à l'origine l'œuvre d'une petite équipe, pour ne pas dire d'un seul homme, (et sur laquelle personne ne voulait miser un kopeck alors qu'elle pèse désormais des dizaines de milliards de dollars).

J'ignorais à quel point c'était vrai. Star Wars, c'est la vision de Lucas. Il faut remettre le film dans son contexte : le film de SF le plus spectaculaire à l'époque, c'était 2001 (ce pensum indigeste...). On peut donc comprendre une certaine frilosité des studios à vouloir miser de l'argent sur quelque chose qu'ils voyaient comme non rentable. Surtout qu'il est pas très vendeur le petit George : ses synopsis n'accrochent pas, ses dialogues sont nuls, ils invente des tas de termes sans expliquer ce que c'est... [1] Mais quand même, ils lui en ont bien fait baver : 3 ans sans contrat, un budget au rabais, des délais intenables. Et par-dessus tout, au-delà des réticences légitimes, un immobilisme à tout crin et un conservatisme forcené. La XXth Century Fox n'a pas brillé par son flair avec Lucas [2].

Comme toujours avec ce genre de BD documentaire, ça rend plus proche de nous la personne dont on raconte la vie, et je dois dire que Lucas m'est apparu bien plus sympathique ! On croise évidemment ses proches connus, notamment les réalisateurs Spielberg et Coppola, les acteurs (le couple Harrison Ford et Carrie Fisher... j'ai appris un truc là aussi !), mais aussi Marcia Lucas, dont j'ai découvert l'importance dans le montage des films Star Wars.

Au-delà de la BD que j'ai adoré, cette lecture a été pour moi l'occasion d'une (courte) réflexion sur ce qu'est Star Wars, de ce que c'était à ce que c'est devenu.

Pour résumer à grands traits :
– SW IV, c'est le film de la dèche et des bouts de ficelle ;
– SW V : le sommet de la saga, où comment le space opera emprunte à la tragédie grecque ;
– SW VI, c'est déjà le début de la fin, un film boiteux (ewoks mignons VS tragédie galactique), qui infectera toutes les suites à venir.
Je renvoie pour le coup à cet autre article de mézigue consacré à Rogue One :

De fait, point de punchline à la con, pas de second degré ni de pilote héroïque et trop cool. La guerre, fut-elle dans les étoiles, et jamais un épisode de la franchise n'aura autant mérité ce titre, ce n'est jamais cool. C'est toujours tragique. Mais le film n'est pas un pensum et on peut compter sur un droïde logorrhéique pour assurer le minimum d'humour indispensable à tout bon film d'action.

Star Wars, c'est a minima l'histoire de deux gâchis.

Gâchis n°1 : le mythe brisé par l'industrialisation.

Star Wars est devenu, quasiment du jour au lendemain, un phénomène culturel de masse. Lucas ne l'a jamais pleinement compris. Le rachat par Disney n'a rien arrangé mais je persiste et je signe, le mal vient de Lucas lui-même, et de ses relations... compliquées avec les fans de son univers, le premier traitant avec condescendance une attitude qu'il considérait comme de la gaminerie, quand les seconds n'ont jamais acceptés ce qu'ils considéraient comme une dénaturation de son œuvre. Cet article de 2018 de S.I. Lex résumait bien la situation :

La morale de tout ceci est la suivante : notre époque est encore capable de produire des œuvres mythiques et il faut s'en réjouir. Mais la propriété intellectuelle « séquestre » cet imaginaire et permet à l'industrie cinématographique de confisquer l'usage de ces œuvres pendant des décennies, quand bien même elles habitent l'âme populaire. Or l'exemple de Star Wars montre que cette industrialisation de la mythologie ne fonctionne tout simplement pas et qu'elle engendre des conflits tellement vifs avec le public que la situation devra certainement évoluer, sous peine que le système finisse par exploser (ou que les mythes en meurent…).

Gâchis n°2 : le féminisme.

On a tendance à l'oublier, mais la princesse Leia était censée être une femme forte, une princesse rebelle ; comment en est-on arrivé au bikini métallique de l'épisode VI ? (mais aussi : comment en est-on arrivé à conspuer l'héroïne racisée de l'épisode VIII, à la bronca pour un baiser lesbien dans l'épisode IX, au refus de Disney d'une romance entre Poe et Finn... etc.)

Et tout ça avec un personnage féminin fort, pas une princesse Leïa bikini-potiche-à l'aide Obi Wan Kenobi, ce qui ne gâche rien. Jyn Erso, c'est une vraie rebelle même si son seul objectif au début du film, c'est qu'on lui foute la paix.

(Source : même couillon que précédemment)

Le pire est sans doute que tout ça est parfaitement acceptable pour la tranche la plus toxique de la fan-base de Star Wars.

En 1977, Star Wars a été une révolution, une façon de faire des films de SF totalement nouvelle, qui avait vu le jour malgré le manque de foi des majors. Je parlais de leur immobilisme et conservatisme ? Aujourd'hui, à presque 50 ans de la sortie du premier Star Wars, c'est exactement ce que ce mythe moderne est devenu : un gros machin ulra-conservateur et immobile. Mais c'est peut-être le destin de tous les mythes.

[1] Contexte toujours : imaginez être en 1974 et lire 15 pages qui vous parlent de "la Force des autres", "jedi" et des aventures de "Luke Starkiller" et du général Obi-Wan Kenobi... non, ça fait pas rêver.

[2] à l'exception d'un seul type qui y a cru et l'a soutenu d'un bout à l'autre

Projet dernière chance : critique-fusée

Sammy — 2026-04-07T16:16:11Z

Je ne sais pas trop comment aborder ce livre : si vous avez vu la bande-annonce du film qui vient de sortir, vous connaissez déjà à peu près toute l'histoire, alors que le roman laisse deux chapitres pour découvrir ne serait-ce que le fait que le personnage est dans un vaisseau spatial. Mais à quoi bon ? Si vous avez lu la notice sur Babelio, vous en savez quasiment autant.

Des fois je me demande pourquoi les écrivains s'évertuent à fabriquer du suspens, pour que celui-ci soit ruiné par le marketing. Malgré ces bévues éditoriales [1], lisez quand même ce bouquin : il vous reste encore des choses à découvrir.

Alors on ne va pas jouer à faire semblant : c'est bientôt la fin du monde. Le soleil est en train de s'éteindre comme une grosse ampoule dont on tournerait lentement le variateur. Le temps est compté. Il faut donc prendre des décisions énergiques. Eva Stratt s'en charge [2]. Ryland Grace n'est qu'un professeur de science de collège qui va se retrouver embarqué bien malgré lui : vous voyez bien qu'il vous reste des choses à découvrir.

Ryland Grace est le seul survivant d'une expédition spatiale de la dernière chance. S'il échoue, c'est le sort de l'humanité et la Terre tout entière qui sera en péril.

La construction alternant le passé et le présent à chaque chapitre donne envie de connaître la suite en ne dévoilant les informations que petit à petit. Classique, efficace, recette éprouvée du page-turner. De fait c'est un livre qui se lit très vite pour peu que vous accrochiez à l'histoire, et j'ai bien accroché. Si Seul sur mars du même Andy Weir était davantage un journal de bord, ici nous sommes dans la tête de Grace, ce qui donne lieu a plus d'humour dans ses soliloques.

Waouh. Je suis installé dans un vaisseau stationné dans le système de Tau Ceti à attendre que des extraterrestres intelligents daignent poursuivre notre conversation… et je m'ennuie. Les êtres humains ont une capacité phénoménale à s'habituer à l'anormalité.

Sans spoiler davantage, je pourrais dire que l'idée de base est assez proche de celle développée par Asimov dans Les dieux eux-mêmes : on part d'un point de départ impossible, voire scientifiquement foireux, et on construit le roman en réponse au problème le plus sérieusement possible. Mais pas trop : on sent que ce livre a été écrit en vue du futur blockbuster. J'ai également pensé au Problème à trois corps en cours de lecture : là où Liu Cixin va très, très (très) loin dans la projection (dans l'espace comme dans le temps) en se basant sur les connaissances actuelles sur l'univers, Andy Weir reste plus proche de nous (le roman pourrait avoir lieu à l'instant où j'écris) et s'autorise donc le grand écart entre la hard SF et la SF grand public, entre le "ce serait possible si on s'en donnait les moyens" et la suspension volontaire de l'incrédulité.

On ne va pas bouder notre plaisir, c'est prenant de bout en bout et j'ai passé un bon moment.

[1] qui n'arrive toutefois pas à la cheville du sabotage orchestré à l'encontre du collier rouge de Jean-Christophe Rufin, où un bandeau avec une photo, rajouté par Gallimard, révélait tout bonnement la clé de l'histoire - je m'avise à l'instant que l'édition poche assume totalement en faisant de cette photographie son illustration de couv...

[2] rien que pour Sandra Hüller en Eva Stratt, j'ai envie de voir le film